Cronistoria
La mia vita artistica
2026
INTRODUZIONE ALLA MIA CRONISTORIA ARTISTICA
Non ogni percorso artistico si misura soltanto attraverso mostre, esposizioni o riconoscimenti pubblici. Esiste una crescita più silenziosa, fatta di studio, ricerca, esercizio quotidiano e fedeltà a una visione che matura lentamente nel tempo.
Anche il mio cammino è nato in questa dimensione raccolta. Gli anni dedicati allo studio dell'arte, della letteratura e della storia, insieme all'esercizio costante del disegno, hanno progressivamente trasformato una passione in una scelta di vita. Ogni esperienza formativa ha contribuito a costruire uno sguardo capace di coniugare ricerca culturale, sensibilità artistica e riflessione spirituale.
Negli ultimi anni questa lunga preparazione ha trovato un'espressione sempre più concreta attraverso il disegno, divenuto il centro della mia ricerca creativa. La partecipazione a concorsi artistici, i riconoscimenti ottenuti e i nuovi progetti dedicati all'arte sacra contemporanea rappresentano non un punto di arrivo, ma le tappe naturali di un percorso iniziato molto tempo prima.
La Cronistoria che segue racconta proprio questa evoluzione: un itinerario fatto di studio, arte e ricerca, nel quale ogni traguardo costituisce l'inizio di una nuova fase. Perché credo che il valore di un percorso artistico non risieda soltanto nei risultati raggiunti, ma nella continuità con cui si continua a cercare, a imparare e a dare forma, attraverso il disegno, a ciò che dà significato alla propria esperienza.
Immagine creata con il concorso dell'AI.
2026
27 luglio 2026 – Secondo posto al PINAKOT GALLERY AWARD 2026
Con grande piacere condivido il conseguimento del 2° posto al PINAKOT GALLERY AWARD 2026 con l'opera "Una sola radice, due rami nel mondo".
Il riconoscimento è stato attribuito attraverso una votazione popolare, alla quale hanno preso parte persone che hanno scelto di sostenere il mio lavoro: familiari, amici, conoscenti e molti altri appassionati d'arte che hanno espresso il loro apprezzamento.
Questo risultato assume per me un significato particolare. Oltre al valore della classifica, rappresenta la capacità dell'opera di instaurare un dialogo con il pubblico e di trasmettere un messaggio di unità, appartenenza e speranza. La radice comune e i due rami che si sviluppano in direzioni diverse vogliono ricordare che ogni essere umano conserva un'origine condivisa, pur seguendo percorsi differenti.
Desidero rivolgere un sincero ringraziamento a tutte le persone che hanno dedicato il proprio tempo per sostenere questa opera con il loro voto. Ogni preferenza ricevuta è stata un gesto di fiducia e di incoraggiamento che mi sprona a proseguire con impegno nella mia ricerca artistica, orientata a coniugare bellezza, riflessione e spiritualità.
Questo traguardo entra così a far parte del mio percorso non soltanto come un riconoscimento, ma come testimonianza del legame che l'arte può creare tra chi la realizza e chi sceglie di accoglierne il messaggio.
Opera di riferimento: Una sola radice, due rami nel mondo.
2026
Attestato di Partecipazione - 2° Premio Artiqo - VotArti #15: Libera la Creatività - Giugno 2026
Opera di riferimento: Nella e Vittorio, memoria di un affetto
2026
- Master di II livello in Teorie e Metodi della Storia dell’Arte
con votazione conseguita di 110 e lode
- Il segno e lo spirito: la via francescana nell'arte
2026
- Primo Premio Artistico – Opera “Da una mia personale rivisitazione” (Gigarte)Primo Premio Artistico – Opera “Da una mia personale rivisitazione” (Gigarte)Un anno dopo la Laurea Magistrale, l'opera "Da una mia personale rivisitazione" ottiene il Primo Premio Artistico. Questo traguardo conferma la ricerca artistica sul colore e la spiritualità sviluppata nella tesi.
- Quotazione: L'opera riceve una valutazione certificata dall'Archivio Internazionale delle Arti Contemporanee (Gigarte) tra 800,00€ e 1.200,00€.
- Nota di Merito: "Un’intensa reinterpretazione iconica, dove la semplicità del tratto esalta la spiritualità del volto".
Opera di riferimento: Da una mia personale rivisitazione
2026
- Gennaio 2026 – “Innamorarsi – nell’arte e nella spiritualità”
(Alumni Blog – Università degli Studi Guglielmo Marconi)
Nel contributo Innamorarsi – nell’arte e nella spiritualità ho approfondito il tema dell’amore come forza generativa dell’esperienza artistica.
Il testo sviluppa una riflessione maturata negli anni di studio, in cui il linguaggio estetico si intreccia alla dimensione spirituale come atto di apertura e relazione.
Un momento di sintesi tra pensiero critico e scrittura meditativa.
2025
Questo acquerello dedicato al volto di Gesù rappresenta una tappa significativa del mio percorso artistico. È la seconda opera che realizzo su questo soggetto, dopo una prima versione donata a una persona a me cara.
La sua esecuzione è nata da un coinvolgimento profondo, maturato nel desiderio di tradurre in immagine un dialogo interiore. Ogni pennellata ha cercato di esprimere non soltanto un volto, ma una presenza, facendo dell'atto creativo un momento di ascolto e di ricerca spirituale.
Presentata al concorso VotArti #13 – Libera la creatività (novembre 2025), l'opera si è classificata al 28° posto su 228 partecipanti nella giuria popolare. Pur senza conseguire un riconoscimento di rilievo, quella partecipazione ha rappresentato un passaggio fondamentale: è stata la prima occasione in cui ho scelto di condividere pubblicamente una mia opera.
A distanza di tempo considero quell'esperienza l'inizio concreto del mio cammino artistico. Non tanto per il risultato ottenuto, quanto per il coraggio di oltrepassare la dimensione privata della creazione e affidare il mio lavoro allo sguardo degli altri. Da quel momento il disegno ha iniziato a diventare, sempre più consapevolmente, il linguaggio attraverso cui esprimere la mia ricerca interiore.
Opera di riferimento: Gesù
2025
- Laurea Magistrale LM14 in Filologia e Letterature Moderne
Questo traguardo ha rappresentato la sintesi tra arte, poesia e spiritualità.
Attraverso lo studio della letteratura e del simbolismo del colore ho approfondito il legame tra estetica e dimensione interiore, culminato nella tesi dedicata all’arte come forma di amore.
La Laurea Magistrale mi ha permesso l'accesso all'approfondimento dell'Arte con il Master di II livello in Teorie e metodi della Storia dell'Arte.
2023
- Agosto 2023 – “Immersione totale nella pura bellezza”
(Alumni Blog – Università degli Studi Guglielmo Marconi)
Con l’articolo Immersione totale nella pura bellezza ho condiviso una riflessione sul rapporto tra esperienza estetica e dimensione interiore.
Il testo esplora l’arte come luogo di elevazione dello spirito, dove la contemplazione diventa occasione di consapevolezza e silenzio.
Un contributo che ha segnato il passaggio dalla ricerca accademica alla divulgazione personale.
2020
- Laurea Triennale in Lettere L10 – Indirizzo "Cinematic Arts, Film and Television Production"
Con il cinema ho approfondito il linguaggio narrativo dell’immagine in movimento.
La dimensione visiva si è unita alla scrittura e alla costruzione simbolica del racconto, ampliando la mia ricerca espressiva.
Pubblico il mio primo "trofeo" accademico conquistato con fatica e, soprattutto, con Amore.
2008
- Diploma di Stato – Arte Applicata alle Arti della Stampa
Il Diploma di Stato in Arte Applicata alle Arti della Stampa ha ampliato la dimensione progettuale della mia formazione.
Dalla tecnica sono passato alla visione: ideare, strutturare, comunicare attraverso l’immagine.
È stato il passaggio dall’apprendimento del mestiere alla maturazione di una coscienza artistica capace di integrare creatività e funzione.
Dopo il Maestro d'Arte, il Diploma in Arte Applicate, mi ha aperto realmente all'approfondimento degli studi umanistici e all'arte. Due anni di studio appassionato e consapevole di quanto la Storia dell'Arte potesse dialogare con la mia vita. Meravigliosa avventura, mistero e sete di conoscenza all'ennesima potenza.
2006
- Attestato di Qualifica Professionale – Grafico del Packaging
Questo percorso mi ha insegnato il valore simbolico della forma applicata all’oggetto.
Ogni confezione racconta una storia: grafica, comunicazione e percezione diventano esperienza visiva concreta.